miércoles, 10 de febrero de 2016

AURIGA DE DELFOS

LA AURIGA DE DELFOS - Carlos Fernández


Analisis:
Nombre: Auriga de delfos
Autor: Pitágoras de Region
Estilo severo
Cronología: los primeros años del siglo V.
Material: Bronce

Comentario:
El Auriga de Delfos es la escultura más representativa del Período Severo en la antigua Grecia.  Fue realizado en el año 475 a.C, aunque su datación no se conoce con exactitud y pudo ser entre el 474 y 478 a.C según distintas fuentes de información. Fue encontrada en la ciudad de Delfos, hacia el año 1896. Es una de las escasas esculturas originales que se conservan en bronce del mundo griego.

La autoría se atribuye a Pitágoras de Región. La escultura se realizó por encargo de Polyzalos, tirano de Gela, Sicilia, para conmemorar su victoria en una carrera de cuadrigas, en Delfos.

El conjunto escultórico estaría formado, en principio, por un carro con cuatro caballos, el auriga conduciendo el carro y el propio tirano, además de dos hombres que acompañan a los caballos uno en cada extremo.

En cuanto al tema, la figura representa a un joven auriga o conductor de carro en las carreras que entonces se celebraban.

Refiriéndonos a los aspectos técnicos, el Auriga es una figura exenta de bulto redondo y de cuerpo entero, de 1,82 metros, realizada en bronce por medio de la técnica de la cera perdida. Este método consistía  en realizar con un material que resista el calor la figura que más tarde será de bronce. Después esta primera figura se cubre con cera y a continuación se vuelve a cubrir pero esta vez con otro material diferente. Más tarde, se rellena la figura con bronce fundido por los orificios que anteriormente se habían realizado por la parte superior e inferior de la escultura. Mientras el bronce va cayendo por el orificio inferior, la cera se derrite y cae. Cuando termina de salir toda la cera y empieza a salir bronce, la escultura estará casi hecha. Finalmente, se le daban los últimos retoques. Esta escultura se realizó por piezas que luego se soldaron. Otros materiales utilizados son, la plata en los labios y en la cinta del pelo, piedra de cristal en los ojos, los cuales tienen un color marrón rojizo y tienen pequeñas pestañas incrustadas.

Podemos dividir la escultura en varias partes. Analizando primero su rostro, podemos observar que todavía conserva rasgos primitivos propios del Período Arcaico: perfil griego, el pelo sin volumen, aunque en algunas partes se nota un avance. Es un rostro inexpresivo, no muestra ningún tipo de emoción o sentimiento aunque puede tratarse de un semblante amable, calmado y sereno, con labios gruesos y mentón pronunciado. Es así una de las cabezas más proporcionadas y perfectas que se había realizado hasta entonces. Otra de las partes es el torso (de cintura para arriba), el cual está más elaborado, debido a que es la sección de la escultura que queda al descubierto al no ser tapada por el carro, siendo así la zona de la cintura para abajo la menos elaborada. La diferenciación de las partes (la superior más corta que la inferior) se consigue con una cinta llamadaanalabos. Esta cinta provoca los pliegues de la túnica, todavía demasiado rectilíneos y paralelos. En la parte superior, estos muestran mayor dinamismo al estar trabajados más minuciosamente con líneas verticales y horizontales y crean cierto volumen. Sin embargo, es la parte inferior la tratada con menos detalle.

En conjunto la figura rompe con la frontalidad de las épocas anteriores con detalles como la cabeza levemente ladeada, los pies colocados de manera oblicua al cuerpo, posa descalzo sobre el carro y pueden apreciarse los detalles de las uñas y las venas del empeine. Tiene el brazo extendido hacia delante sujetando el cinturón, dando sensación de profundidad, podemos señalar que carece del brazo izquierdo.




Kouros de Anavyssos, comentario



-KOUROS DE ANAVYSSOS-


CLASIFICACIÓN:

  • Título:”Kouros de Anavyssos”
  • Cronología: siglo VI a.n.e, Etapa Arcaica
  • Estilo: Escultura Griega Arcaica
  • Tipología: Bulto redondo
  • Material: Mármol

COMENTARIO:


Esta imagen nos muestra el ”Kouros de Anavyssos”

Se trata de una escultura exenta esculpida en mármol, realizada a finales del siglo VI a.n.e, es decir, durante  el periodo Arcaico, periodo de formación y consolidación de la escultura griega.                                                                                                                                                                                        El arte griego de estilo arcaico primitivo tiene muchos puntos en común con el arte egipcio, debido a la influencia que tomaron de su estilo a través de los contactos comerciales que mantenían con esta civilización. Basta con ver la actitud hierática, rígida e inmóvil de la figura, para comprobar la gran similitud que guarda con otras esculturas egipcias, como  “El Grupo de Mikerinos”.


La escultura nos muestra un hombre de pie, desnudo y frontal, con los puños cerrados y con el pie izquierdo adelantado como si quisiera avanzar. Además es interesante recalcar el gesto de los labios, con una expresión que se conoce como "sonrisa arcaica o boba”.
A pesar de su aspecto actual, estaría policromada.


En cuanto al tratamiento de la anatomía, predominan los elementos geométricos en zonas como el pelo o la musculatura, aunque también se destaca el modelado sencillo y desproporcionado en algunas zonas. Este aspecto evoluciona en las épocas posteriores, puesto a que la escultura pasa de tener como único objetivo el culto a la religión, a basarse casi exclusivamente en representar de la forma más bella posible el cuerpo masculino, por supuesto siguiendo un canon y unas proporciones concretas para lograr la máxima perfección y armonía.


El término “kouros” se puede traducir como “atleta”, de modo que se piensa que estas estatuas masculinas representarían a algún ganador de los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia, aunque algunos especialistas consideran que se trata de una simple representaciones del dios Apolo. En cualquier caso, tiene función honorífica o conmemorativa, pues se trata de homenajear a los ganadores de los juegos. Se cree que esta obra en concreto pudo utilizarse como lápida para la tumba de un guerrero llamado Creso.


Por otra parte, el equivalente femenino a los “kuroi” en este periodo, serían las “korai”, representaciones de jóvenes doncellas vestidas con la vestimenta típica griega, el peplo. Éstas mantienen una expresión y composición similar a las figuras masculinas, y su función era igualmente religiosa.

Cristina Coronado.

Discóbolo de Mirón, comentario

- EL DISCÓBOLO DE MIRÓN -



CLASIFICACIÓN:

  • Título. “Discóbolo”
  • Autor: Mirón
  • Cronología: siglo V a.n.e, Etapa Clásica
  • Estilo: Escultura Griega Clásica
  • Tipología: Bulto redondo
  • Material: Mármol

COMENTARIO:


Esta obra nos muestra la figura desnuda de un atleta en el momento de mayor desequilibrio del cuerpo, justo antes de soltar el disco que sostiene en su mano derecha. Es el conocido “Discóbolo” del escultor griego Mirón, uno de los máximos representantes del período Clásico de la escultura griega.

El propio desnudo masculino refleja el carácter antropocentrista de la escultura griega de la época (siglo V a.n.e, etapa clásica) representando al hombre como ideal de belleza clásica, muy alejado del sentido religioso de las esculturas arcaicas, las cuales se vieron claramente influenciadas por la civilización Egipcia. 

Otra de las diferencias que encontramos de esta obra exenta con respecto a las de épocas anteriores, es la evolución de la simplicidad arcaica (como vemos con los Kouroi), basada en la rigidez, inmovilismo, frontalidad y la fuerte geometrización de las figuras, hacia una representación del cuerpo humano más elaborada, dinámica y realista. De esta forma observamos como Mirón, con un mayor conocimiento de la anatomía humana, capta todo el movimiento del atleta a través de la contracción y tensión de sus músculos, proporcionándole un mayor naturalismo a la escultura. Sin embargo, claramente, enmarcamos esta obra dentro de los principios de la época clásica, ya que todavía mantiene ciertos rasgos propios de la escultura arcaica, como por ejemplo el hieratismo e inexpresividad del rostro, el tratamiento geométrico de los músculos y la frontalidad de la escultura. Aspectos que superan con creces, sus contemporáneos, Fidias y Policleto.

Aunque la imagen que comentamos, probablemente una copia romana, esté realizada en mármol, suponemos que el original debió estar elaborado en bronce, pues se sabe que Mirón fue especialmente broncista. Sin embargo pocas son las figuras en bronce que han llegado hasta nuestros días, debido al valor económico que estas tenían. 

Cristina Coronado.

comentario de el Partenón

EL PARTENÓN 
Arte clasico griego. Datación: 447-432 a. C. Acrópolis de Atenas. Grecia.  
Análisis: 
Se trata de la imagen de un edificio
construido siguiendo los cánones del
orden dórico.
El material parece piedra o
mármol
, con sillares uniformes, del tipo
isódomo. Todo el sistema arquitectónico
es adintelado
. Los soportes son columnas
que sostienen dinteles y la cubierta que ya ha desaparecido. 
Parece un templo griego que por el número de columnas que aparecen en su fachada principal es octástilo, y como éstas rodean todo el templo, se le denomina períptero. En total aparecen ocho columnas en sus lados menores y diecisiete en los mayores, siendo, por este motivo, el doble de largo que de ancho. 
Estas columnas descansan directamente sobre un estilóbato y dos estereóbatos. Su fuste está recorrido por 20 estrías longitudinales, unidas en arista viva, y presenta en su parte central un ligero ensanchamiento o éntasis que acentúa su solidez y fortaleza. El paso del fuste al capitel se realiza por medio de una moldura cóncava, casi imperceptible, llamada collarino. Dicho capitel está compuesto por dos elementos: el equino, que es una especie de plato y el ábaco o paralelepípedo de base cuadrada y planos rectos. Sobre la serie de capiteles descansa el entablamento, dividido a su vez en tres partes. La primera constituida por un arquitrabe liso, desprovisto de ornamentación. La segunda, denominada friso, está formada, a su vez, por la sucesión de triglifos y metopas. Los primeros constan de dos estrías o glifos en su parte central y dos medias estrías en sus extremos. Las metopas son paneles decorados con relieves. Sobre el friso se hall la cornisa que sobresale del plano del entablamento. 
El edificio tiene una cubierta inclinada a dos aguas, presentando en sus fachadas más estrechas un frontón, cuyo fondo o tímpano incluye aún restos de algunas estatuas. En una de las fachadas se adivina un segundo pórtico de columnas en la pronaos que da paso a la naos o cella del templo y, por su largura, parece que tiene opistódomos. 
Comentario: 
La imagen corresponde al templo del Partenón, proyectado, siguiendo las directrices marcadas por Fidias, por los arquitectos Ictino y Calícrates, quienes comenzaron su construcción en el año 447 antes de Cristo y la acabaron en el 432 a. C. Las obras se iniciaron tras ser el antiguo templo totalmente arrasado por los ejércitos de Jerjes. Fue Pericles quien decidió la construcción de un templo dedicado a Atenea en el mismo emplazamiento pero con un nuevo proyecto realizado por Fidias y Calícrates, que serían los encargados de diseñar y dirigir la reconstrucción de toda la Acrópolis. 
Según el proyecto, cada edificio de la Acrópolis conservaba su fisonomía propia y autónoma, permitiendo al visitante captar la esencia de cada construcción, según el ángulo visual más adecuado, especialmente la del Partenón. El Partenón tenía 69,50 metros de longitud y 31 de anchura. Su cella se dividía en dos estancias separadas por un muro, que convertía al recinto en un doble templo. En la mayor de las estancias se hallaba la estatua crisoelefantina de la Atenea Parthenos, en la menor se hallaba el tesoro de la diosa y el tesoro público. Después estaba el opistódomos. 
Como quiera que parte del marfil y del oro dedicado a la estatua de la Diosa desapareció, Fidias fue acusado de robo y condenado a prisión, donde murió, según algunos autores, aunque otros hablan de que falleció en el destierro, víctima de los enemigos de Pericles. 
En cuanto a los refinamientos ópticos, el estilóbato presenta sus ángulos extremos a un nivel más bajo que el del centro, que dobla sus aristas levemente en sentido contrario. Las columnas presentan en sus ejes una ligera curvatura hacia dentro, la columnata del peristilo sufre una inclinación hacia los muros de la cella, inclinación que se repite en todos los elementos verticales, mientras que el entablamento presenta una pequeña curvatura hacia arriba. El objetivo de todas estas desviaciones es el de corregir las ilusiones ópticas del conjunto, evitando que el estilóbato sea un elemento pasivo; que las cuatro columnas de los ángulos parezcan más delgadas que las otras o que el entablamento se presente como un cuerpo abombado por el centro. 
La orientación este-oeste tenía el objetivo de conseguir que el sol naciente proyectara sus rayos directamente sobre la estatua de Atenea en el día de su fiesta. Este homenaje a Atenea se completa con los temas que decoran el templo. Así pues, las esculturas que incluían sus frontones representaban dos acontecimientos importantes de la historia de la diosa: su nacimiento de la cabeza de Zeus, inserto en el frontón oriental; y su disputa con Poseidón para conseguir el dominio del Ática, en el occidental. 

Si en las zonas más elevadas del templo las historias que aparecen son protagonizadas por los dioses, a medida que descendemos, los temas se van humanizando. De este manera, en los noventa y dos cuadros de las metopas aparece la lucha de los atenienses con los centauros en la fachada meridional; con las amazonas en la occidental; con los gigantes o titanes en la oriental y contra los habitantes de Troya en el lado norte. Por último, en el friso interno, rodeando los muros de la cella, aparece una escena muy conocida por los atenienses, ya que ésta se repetía cada cuatro años. Era la procesión de las grandes fiestas Panateneas, cuyo tema central era la entrega a la diosa de un rico peplo tejido y bordado por las doncellas que lo portaban y que, a su vez, iban acompañadas por toda la ciudad que se convertía así en protagonista de la iconografía del Partenón.. 

La historia posterior del Partenón representa un paradigma de despropósitos. Durante más de dos mil cien años el edificio se conservó casi intacto, siendo primero iglesia bizantina y luego iglesia cristiana, añadiéndose un campanario, que pasó a ser alminar cuando los turcos lo utilizaron como mezquita. En este estado se encontraba, cuando el 26 de septiembre de 1687, una bomba veneciana hizo estallar el polvorín que los turcos habían instalado en su interior, destruyéndose totalmente la cella y algunas de sus columnas. Otra importante pérdida fue ocasionada por Lord Elgin que, entre 1801 y 1803, despojó al templo de buena parte de sus esculturas, guardadas desde entonces en el Museo Británico. Tras algunos intentos de restauración durante el pasado siglo, entre 1921 y 1929, se llevó a cabo una reconstrucción más sistemática  y hoy el edificio se enfrenta a un nuevo enemigo: la contaminación atmosférica. Sin embargo, a pesar de estos ataques, el Partenón sigue ahí, desafiando al tiempo, en una lección de sobriedad y belleza difícilmente superables.

PD: es sacado de internet pero lo subrayado es lo importante.

Julia González Agudo 1A

lunes, 8 de febrero de 2016

Grecia

ARQUITECTURA GRIEGA

CLASIFICACIONES:

 -Monumento a Lisícrates-
.Autor: Anónimo
.Cronología: 334 a.C
.Tipología y estilo: Templo corintio , pseudo-monóptero

 .Escuela: Arquitectura griega
.Material:Piedra (+ mármol)
.Ubicación:Atenas


-Tesoro de los atenienses-
.Autor: Anónimo 
.Cronología:490 a.C 
.Tipología y estilo:Dórico 
.Escuela: Arquitectura griega 
.Material:Mármol 
.Ubicación:Delfos

-Tesoro de los Sifnios-
.Autor: Anónimo
.Cronología:
.Tipología y estilo:Jónico 

.Escuela: Arquitectura griega 
.Material:Mármol de paros 
.Ubicación:Delfos

-Santuario de Delfos-(Templo de Apolo)
.Autor:Trofonio y Agamedes
.Cronología:S.IV a.C
.Tipología y estilo:Templo dórico, perímetro y hexástilo 

.Escuela: Arquitectura griega
.Material:Piedra
.Ubicación:Delfos


-Templo Monóptero (Tholos)-
.Autor: Anónimo
.Cronología:
.Tipología y estilo:Tholos

.Escuela: Arquitectura griega
.Material:
.Ubicación:Delfos

-Propóleos.Reconstrucción-
.Autor:Mnesicles
.Cronología:
.Tipología y estilo:Dórico,hexátilo 

.Escuela: Arquitectura griega 
.Material:Piedra 
.Ubicación:Atenas

-Templo de Atenea Nike-
.Autor:Calícrates
.Cronología:449 -421 a.C
.Tipología y estilo:Orden jónico, an próstilo , tetrástilo 

.Escuela: Arquitectura griega
.Material:Mármol blanco del Pentélico 

.Ubicación:Atenas

-Partenón-
.Autor: Fidias , Calícrates e Ictino 
.Cronología:447-432 a.C
.Tipología y estilo:Orden dórico, an próstilo y perímetro 

.Escuela: Arquitectura Clásica
.Material:mármol pentélico
.Ubicación:Atenas



-Palestra de Olimpia-
.Autor:
.Cronología:S.II a.C
.Tipología y estilo:
.Escuela: Arquitectura griega 

.Material:Piedra 
.Ubicación:Olimpia

-Teatro de Epidauro-
.Autor:Polícleto el joven 
.Cronología:330 a.C 
.Tipología y estilo:Helenístico 
.Escuela: Arquitectura griega 
.Material:Piedra 
.Ubicación:Epidauro

-Altar de Zeus en Pérgamo-
.Autor: 
.Cronología:180-160 a.C 
.Tipología y estilo:Helenístico 
.Escuela: Arquitectura griega 
.Material: 
.Ubicación:Pérgamo

-Mausoleo de Halicarnaso-
.Autor:Sátiro de Paros y Piteo 
.Cronología:353 a.C
.Tipología y estilo:Jónico 

.Escuela: Arquitectura griega 
.Material:
.Ubicación:Turquía 


Julia González Agudo 1A

jueves, 28 de enero de 2016

¡EMPIEZA EL BLOG!

Realizado por los alumnos de 1 de Bachillerato de la Escuela de Arte Mateo Inurria, para compartir contenidos.